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영화

[IS리뷰] ‘미키17’ 우주에서 완성된 봉준호의 해피엔딩 [무비로그①]

‘미키 17’이 기대 속에 베일을 벗었다. 봉준호 감독이 ‘기생충’ 이후 6년 만에 내놓은 이 영화는 그의 필모 중 가장 쉽고 직관적이며 대중적이다. 주인공 미키 반스(로버스 패틴슨)는 실패한 자영업자다. 친구 티모(스티븐 연)와 야심차게 마카롱 가게를 열었지만, 장사는 망하고 빚은 순식간에 불어난다. 사채업자들로부터 도망칠 수 있는 유일한 방법은 얼음행성 니플하임으로 가는 것. 하지만 별다른 능력도 인맥도 없는 그가 니플하임에서 할 수 있는 일은 ‘익스펜더블’뿐이다.‘익스펜더블’은 죽으면 다시 프린팅되는 소모용 인간으로, 인류의 위험한 임무를 대신 처리한다. 예를 들면 피폭 위험도를 측정하거나 백신 개발에 이용되는 식이다. 피를 토하고 신체가 절단되는 건 일상다반사. 미키는 4년 반 동안 익스펜더블로 소모되며, 생과 사를 반복한다. 그러던 어느 날, 시스템 오류로 미키 17과 18이 공존하는 멀티플 사태가 발생하고, 행복하지 않지만 그렇다고 불행할 것도 없던 미키의 삶에도 큰 균열이 인다.‘미키 17’은 미국 작가 에드워드 애슈턴의 소설 ‘미키 7’을 원작으로 한다. 언제나처럼 영화의 연출과 함께 각본을 맡은 봉 감독은 소설 속 배경을 2054년 근미래로 당기고, 미키의 전직을 역사학자에서 자영업자로, 죽음의 횟수를 17회로 바꿨다. 봉 감독은 이런 크고 작은 변주를 더해 영화에 현실성을 부여했다. 다만 핵심 사건, 이를테면 멀티플의 정체가 들키는 방식이나 주인공에게 주어진 마지막 미션 등은 소설을 충실히 따른다.봉 감독 특유의 해학과 풍자는 유효하다. 봉 감독은 죽음의 문턱 앞에서 매 순간 고통받는 미키, 미키를 죽음으로 내몰면서도 무감한 직원들, 이 모든 걸 직관하는 관리자를 끊임없이 교차해 보여준다. 얼핏 현실의 축도처럼 보이는 니플하임 세계에서 봉 감독은 계급, 자본주의로 도배된 시대가 인간성을 해치는 광경을 포착하고, 이를 희비극의 문법으로 풀어낸다. ‘미키 17’은 봉 감독의 25년 영화사 최초로 로맨스를 볼 수 있다는 점에서도 흥미롭다. ‘미키 17’의 핵심 서사 중 하나는 미키와 나샤(나오미 애키)의 사랑이다. 이들의 관계 변화와 에피소드는 제법 많은 지점에서 극의 동력으로 쓰인다. 관객을 가장 많이 웃게 하는 것 역시 두 사람(혹은 세 사람)의 러브 스토리다. 어쩌면 영원히 탄생하지 않을, 봉준호표 로맨틱 코미디의 맛보기 같다.SF 휴먼, 멜로 장르 외 크리처물로서 매력도 충분하다. ‘미키 17’에는 크리퍼라 불리는 행성 토착 생명체가 등장한다. 다리 10개의 식인꽃 얼굴을 한 잿빛 덩어리 형상이다. 얼핏 부대끼는 외형의 이 크리퍼는 ‘옥자’ 속 옥자가 그랬듯 주인공 친구로 공생하며, 영화의 또 다른 주인공이자 메시지로 충실히 기능한다.뜻밖에 지점은 결말에서 온다. ‘미키 17’은 봉 감독의 영화 중 가장 완벽한 해피 엔딩이자 완전히 닫힌 결말을 취한다. 봉 감독은 원작과 동일하게 할 수 있는 가장 희망적인 방식으로, 물음표가 아닌 마침표를 찍는다. 곱씹을 무언가가 아주 없는 건 아니지만, 봉 감독 작품의 별미를 씁쓸한 뒷맛에서 찾았던 관객이라면 아쉬울 만한 대목이다.배우들의 열연은 호불호가 나뉠 수 없는 요소다. 미키로 극을 이끄는 로버트 패틴슨의 매력은 단연 압도적이다. 봉 감독은 미키 17과 18에게 각기 다른 인성을 부여했는데 영화 속 표현을 빌리자면 전자는 ‘찌질이’, 후자는 ‘돌아이’다. 패틴슨은 양극단에 존재하는 두 인물을 자유자재로 구사하는 동시에 이들의 내면 변화까지 빠짐없이 담아낸다.미키의 연인이자 연상녀의 표본 나샤 역의 나오미 애키와 생애 첫 악역에 도전한 마크 러팔로(케네스 마셜 역), 엔딩을 강렬하게 장식하는 토니 콜렛(일파 마셜 역)의 광기 어린 열연도 놓칠 수 없다. ‘옥자’ 이후 오랜만에 봉 감독과 재회한 스티븐 연은 생각만큼 분량이 많지 않다.쿠키 영상은 이번에도 없다. 오는 28일 한국 최초 개봉. 15세 이상 관람가. 장주연 기자 jang3@edaily.co.kr 2025.02.19 05:50
드라마

‘문짝남’ 나인우vs‘직진남’ 김태형…‘모텔캘리’ 남주들 극과극 매력 대결 [줌인]

배우 나인우와 김태형이 ‘모텔 캘리포니아’에서 극과 극 매력 대결을 펼치고 있다. 나인우는 문짝처럼 넓직한 어깨를 가진 든든한 남자를 뜻하는 이른바 ‘문짝남’ 계보를 잇는 포근한 매력을 과시하는 반면 김태형은 저돌적이고 개성 넘치는 서브남으로 극에 긴장감을 불어넣고 있다.MBC 금토드라마 ‘모텔 캘리포니아’는 시골 하나읍의 모텔에서 태어나고 자란 지강희(이세영)가 12년 전 도망친 고향에서 첫사랑 천연수(나인우)와 재회하며 겪는 첫사랑 로맨스를 그린다. 나인우가 연기하는 천연수는 하나읍에서 동물병원을 운영하는 수의사로, 학창 시절부터 지강희를 향한 지고지순한 사랑을 간직한 인물이다. 나인우는 특유의 선한 이미지로 천연수를 매력적인 캐릭터로 빚어내고 있다. 천연수는 고등학생 때까지 120kg의 뚱뚱한 체격으로 등장해 극초반 지강희에게 ‘곰탱이’라고 불린다. 이를 구현하기 위해 나인우는 특수분장을 감행, 수더분한 순정남의 비주얼을 완성했다. 화려하고 멋진 이미지는 아니지만 거구의 체격으로 지강희를 뒤뚱뒤뚱 졸졸 쫓아다니는 모습이 든든하면서도 사랑스러운 느낌을 자아낸다. 이에 그치지 않고 반전 매력도 뽐낸다. 20살이 된 지강희가 하나읍을 떠나 서울로 간 뒤 천연수는 다이어트에 돌입, 훤칠하고 날렵해진 모습으로 탈바꿈해 시선을 사로잡는다. 그러나 시간이 지나도 송아지 같은 선한 눈은 변함없어 설렘을 안긴다. 나인우는 자신의 무기인 똘망똘망한 큼직한 눈에 지강희를 향한 애절한 감정을 담아 사랑의 감정을 탁월하게 표현하고 있다. 호흡을 맞춘 이세영은 제작발표회에서 나인우에 대해 “정말 섬세하다. 눈이 너무 예쁘다. 원작에도 송아지 같은 눈이라고 나와 있다”며 “나인우를 ‘연수’라고 부르는데 정말 연수를 보는 것 같았다”고 밝히기도 했다. 나인우는 전작인 ‘내 남편과 결혼해줘’를 비롯해 ‘징크스의 연인’, 영화 ‘동감’ 등에 출연하며 주로 다정다감한 남주 역할을 잘 소화해 냈다. ‘모텔 캘리포니아’에서도 나인우의 이런 특장기가 백분 발휘됐다는 평이다. 뚜렷한 개성이 돋보이진 않지만 누구나 좋아할 만한 호감형 캐릭터로 만들어내며 호불호 갈리지 않는 배우로 자리매김했다. 김성수 대중문화 평론가는 “나인우의 어리숙하면서도 순수한 면모가 이번 작품 속 캐릭터에도 잘 녹아든 것 같다. 다만 앞으로의 회차가 시청자의 흥미를 이끌려면 캐릭터의 또 다른 이면이나 신선한 부분들도 동시에 발견되어야 할 것 같다”고 짚었다. 김태형은 나인우와 정반대 성향으로 서브남의 존재감을 드러내고 있다. 김태형이 연기하는 금석경은 호텔의 상속자, 숙박앱 창업자로 성공한 영앤리치다. 형형색색의 선글라스, 스타일리시한 패션으로 등장하는 금석경은 다소 가벼워 보이지만 성격은 전혀 아니다. 거만하고 예의 없을 것 같은 겉모습과는 달리 쇠 목줄에 묶여 있는 유기견을 직접 구조할 정도로 인간적인 면모를 가졌다. 금석경은 인테리어 디자이너인 지강희와 클라이언트 관계로 만난 후 그를 좋아하게 되는데, 기존 로맨틱 코미디 속 서브남주처럼 서서히 다가가며 아련함을 내비치기보다는 감정에 솔직하고 적극적이란 점에서 확연히 다르다. 금석경은 자신에겐 관심이 없는 지강희에게 “‘나한테 이렇게 막 대하는 여자 네가 처음이야’라고 할 뻔”이라고 고백인 듯 아닌 듯한 말하는 유머와 여유도 갖췄다. 첫사랑인데도 선뜻 지강희에게 다가가지 못하는 천연수와는 다른 매력으로 극에 긴장감을 불어넣는 역할을 톡톡히 하고 있다. 김태형은 시크하면서도 능글맞은 표정, 다정한 면모로 ‘서브앓이’를 유발하고 있다.2013년 영화 ‘전설의 주먹’을 통해 데뷔한 김태형은 드라마 ‘전생에 웬수들’, ‘리갈하이’, ‘하자있는 인간들’, ‘미끼’ 등 여러 작품에서 주·조연으로 출연했다. 그러나 그동안 눈에 띌만한 활약을 보여주진 못했는데 ‘모텔 캘리포니아’에서 전형성에서 벗어난 캐릭터로 그만의 독특한 감성을 드러내며 대중에게 이름을 각인시키는데 성공했다.김 평론가는 “금석경은 가진게 많은 캐릭터지만 왠지 모르게 지켜주고 싶은 보호본능을 일으키는 매력을 가졌다. 로맨틱 코미디 속 남녀 주인공들의 결말이 어떻게 될지는 뻔하지만 이런 결말을 알고도 시청자에게 쏠쏠한 재미를 주는 역할을 김태형이 잘 해내고 있다”고 말했다.강주희 기자 kjh818@edaily.co.kr 2025.01.22 06:05
연예일반

[IS인터뷰] ‘댓글부대’ 손석구 “내가 스타라고? 그냥 연기하는 사람”

“천만 영화요? 영화를 할 때 제일 현실적인 희망은 손익분기점이 넘었으면 하는 것이죠. 천만 영화는 하늘이 점지하는 거고요.”배우 손석구가 ‘댓글부대’로 약 2년 만에 스크린에 복귀했다. ‘댓글부대’는 손석구가 ‘범죄도시2’로 ‘천만 배우’ 타이틀을 얻은 뒤 처음으로 선보이는 영화지만, 그는 흥행보다는 새로움에 초점을 맞췄다고 말했다.손석구는 “기존에 없던 새로운 영화, 드라마를 찾는 게 연기 외에 나의 큰일 중 하나라고 생각한다”며 “‘댓글부대’도 마찬가지다. 대본이 새로웠고, 안국진 감독님이 참신하고 집요한 사람이라 함께하게 됐다”고 밝혔다. 그는 “도전 의식을 자극하면서 상업영화 틀을 갖춘, 밸런스 있는 영화가 좋더라. 특히 ‘댓글부대’는 그런 것들로 가득했던 영화로 본다”고 말했다. 이어 “영화적인 게 있는 동시에 현실적인 사회상이 반영돼 있지 않나. 이걸 잘 풀어내면 온라인 세계에 사는 사람이라면 거울을 보는 것처럼 영화를 볼 수 있을 것 같았다. 영화를 보면서 사회와 소통하는, 다른 기능을 가진 영화라고 생각한다”고 덧붙혔다. 손석구는 자신의 기사에 대한 반응이 조작된 것임을 알고 판을 뒤집으려는 기자 임상진 역을 맡았다. 기자라는 특수성이 있지만, 손석구는 직업에 대한 새로운 정보보다는 마음가짐에 초점을 뒀다.손석구는 “캐릭터를 취재할 때 새로운 걸 알아내기보다 ‘결국 사람이고 비슷하네’라는 안정감을 위해 한다. 취재할 때 쓰는 특정 단어나 물건보다는 취재할 때의 자세, 마음가짐 등을 공부했다. 기자라는 직업적 특성을 공유하는 것도 있지만, 캐릭터만의 특이점도 있으니 그걸 연기에 섞었다”고 말했다.‘댓글부대’는 익숙하지만, 실체는 없는 댓글부대라는 소재를 다룬다. “‘댓글부대’의 원톱은 인터넷 기사, 밈인 것 같다”고 한 손석구는 “내가 영화를 끌고 간다는 생각은 없었기 때문에 부담감은 없었다. 대신 감정의 폭을 표현하는 부분에 있어서는 많이 고민했다. 임상진이 실체가 없는 것과 싸우다 보니 그걸 관객에게 표현할 수 있는 건 뉘앙스”라고 설명했다.‘댓글부대’의 열린 결말에 대한 호불호를 두고 손석구는 “감독님이 엔딩을 통해 하고 싶은 말이 명확했다. 재미와 더불어 현 사회에서 어떤 역할을 하길 바랐다. 우리가 선택한 건 현실적인 모습을 반영하는 것이었다”고 말했다. 이어 “하나의 이슈로 첨예하게 대립하는 게 요즘 우리 모습이지 않나. 하나의 결말을 쥐여주지 않는 게 익숙하지 않을 수 있지만, 기존의 재미를 답습하는 것보다 재미있을 수 있다고 생각한다”고 자신했다. “온라인에서의 반응을 살펴보냐”는 질문에 손석구는 “많이 보는 편이다. 요즘 SNS나 댓글에서 자신의 이야기가 있는데 보지 않는다는 건 기인 취급 당하는 분위기가 아니냐”며 “댓글이 생산돼 내 눈앞에 왔을 때 당사자가 해석하는 능력에 따라 다르게 받아들여지는 것 같다”고 말했다. 이어 “‘이 사람을 보니 나도 내 감정을 솔직하게 표현하는 사람이 돼야겠다’ 등의 댓글이 ‘연기 잘해요’, ‘영화 좋아요’ 등의 댓글보다 좋다. 나는 그게 내 역할이고 소명이라 생각한다”고 덧붙였다.손석구는 “내가 스타라는 걸 인지하지 못하고 개인적으로도 안 하려고 노력한다. ‘네가 스타라는 걸 인지해야 사회적인 책임을 질 거 아니냐’고 하는데 나는 배우로서 느끼는 책임이 그것과 별반 다르지 않다고 생각한다”고 말했다.그러면서 “사실 배우가 되니까 스타가 되는 거지 스타가 되고 배우가 되는 경우도 있나. 나는 내가 스타라고 생각하지도 않고 그냥 연기하는 사람이라 본다”고 덧붙였다.이세빈 기자 sebi0525@edaily.co.kr 2024.03.27 05:55
연예일반

[IS인터뷰] 14년 차 수지가 ‘이두나!’ 속 두나에게

“지금 아파하는 순간들이 많겠지만 나중에 지나고 보면 그런 순간들 덕분에 네가 더 빛나고 있을 거라는 말을 해주고 싶어요.”수지가 이두나가 됐다. 화려한 K팝 아이돌 스타를 뒤로 하고 은퇴한 이두나. 비주얼은 물론 묘하게 닮은 상황까지, 그렇기에 더 공감이 갔을 수지의 ‘이두나!’ 이야기를 들어봤다.넷플릭스 시리즈 ‘이두나!’는 평범한 대학생 원준(양세종)이 셰어하우스에서 화려한 K팝 아이돌 시절을 뒤로 하고 은퇴한 두나(수지)를 만나며 벌어지는 이야기를 담은 작품이다. 최근 서울시 종로구의 한 카페에서 만난 수지는 “다들 열심히, 애정을 갖고 촬영했는데 넷플릭스를 통해 전 세계 많은 사람들에게 ‘이두나!’를 공개할 수 있어서 좋다. 많은 사람이 두나를 잘 봐줬으면 하는 마음이 있다”고 말했다.동명의 웹툰이 원작인 ‘이두나!’는 캐스팅 단계부터 높은 싱크로율을 자랑하는 배우들로 화제를 모았다. 특히 수지는 배역이 적역이란 평이 많았다. 이에 대해 수지는 “제안이 들어왔을 때 바로 웹툰부터 찾아봤다”며 “웹툰에서도 두나 만의 느낌이 느껴졌다. 특이하고 묘한 분위기가 매력 있다고 느꼈는데, 그걸 내가 할 수 있을까 싶었다. 나에게 있지만 사람들이 모르는 내 모습을 표현하면 재미있겠다는 생각이 들어 출연을 결심했다”고 설명했다.이어 “웹툰과 싱크로율을 중요하게 생각했고 두나의 분위기를 놓치기 싫어 촬영 중간중간에도 웹툰을 봤다. 출연을 제안받았을 때 두나에게 처음 느낀 감정을 잃기 싫어서 봤던 것이었는데 도움이 됐다”고 덧붙였다.‘이두나!’ 공개 전후로 가장 관심을 받은 건 단연 수지의 비주얼이었다. 캐스팅이 확정된 후에는 ‘수지 얼굴이 서사고 개연성이다’라는 반응이, 드라마가 공개된 후에는 ‘수지 얼굴이 재미있다’, ‘수지 영상 화보다’라는 반응이 줄을 이었다. 이에 수지는 “촬영 감독님이 예쁘게 찍어줬다. 촬영 감독님이 기뻐하지 않을까 싶다”며 미소 지었다. 두나는 눈에 띄는 외모와 특출난 실력으로 최정상의 위치에 있던 아이돌이었으나 어느 날 갑자기 무대를 이탈하고 돌연 자취를 감춘 채 셰어하우스에 숨어 지내는 인물이다. 수지는 솔직하고 거침없지만, 상처도 외로움도 많은 두나를 매력적으로 그렸다.외적인 화려함과 내적인 어두움을 모두 부각하기 위해 안팎으로 공을 들였다는 수지. 그는 “첫 등장부터 ‘와. 연예인이다’라는 느낌이 났으면 해 비주얼적으로 신경을 썼다. 또 두나의 의상 대부분이 크롭에 딱 붙는 옷이어서 틈틈이 운동도 했다”면서도 “예쁘게 보이는 것도 중요한데 어두운 분위기도 보였으면 해서 창백한 피부를 연출하고자 했다”고 말했다.‘이두나!’ 속 배우들의 싱크로율, 비주얼에는 이견 없이 호평이 쏟아졌으나 드라마에 대한 호불호는 나뉘고 있다. 두나의 행동이나 감정선이 이해되지 않아 몰입도가 떨어진다는 반응도 있다. 수지는 “많은 사람이 이해가 안 된다고 하는데 오히려 나는 두나의 센 감정 기복, 거친 표현 방법에 공감이 되기도 했다. 사람들이 (두나를) 오해할 수 있겠다고 생각해 더 거침없이 감정 기복을 표현하려 했고 막 나가는 느낌으로 하려 했다”고 털어놨다.그러면서 “(두나가) 좋게 말하면 솔직하고 나쁘게 말하면 무례하고 이기적이다. 드라마상에서 캐릭터가 미워보일까봐 그런 걸 소극적으로 표현하면 나중에 두나를 이해할 만한 지점이 (시청자에게) 다가오지 않을까봐 마음껏 오해할 수 있게 표현했다”고 설명했다.수지하면 떠오르는 이미지는 ‘국민 첫사랑’이다. 그러나 ‘이두나!’로 시청자 앞에 선 수지는 흡연, 욕설 등을 거침없이 표현한다. 수지는 “국민 첫사랑이라는 이미지는 크게 생각하지 않았다. 그런 것에 대한 조심스러움은 없었다”며 “두나를 잘 표현하고 싶었다”고 말했다.이어 “흡연은 두나의 외로움을 표현하는 장치였다. 두나가 외로워보였으면 했고 두나를 보는 사람의 숨이 턱 막혔으면 좋겠다는 느낌으로 표현했다. 또 배경이 겨울인데 두나가 그런 것들에 무뎌진 느낌이 났으면 했다”고 설명했다. 말들이 많은 열린 결말에 대해서는 “사실 감독님이 많이 열어놨다. 내가 이야기하는 게 답이 되지 않았으면 좋겠지만 개인적으로 두나와 원준이 각자의 세상으로 돌아갔다고 생각하고 있다. 아직 너무 젊으니 각자의 세상에서 지내는 게 현실적이라고 생각했다”고 말했다.상대 배우였던 양세종에게는 고마움을 표했다. 수지는 “두나는 일방적으로 감정을 내놓고 원준은 그걸 다 받아줘야 했다. 그래서 리허설 때 양세종과 이야기를 많이 나눴고 합도 맞춰봤다”며 “처음 만났을 때부터 원준처럼 보였다. 촬영에 들어갔을 때는 원준 그 자체여서 연기하는 데 있어 든든하고 안정감 있었다”고 설명했다. 어느덧 데뷔 14년 차에 접어든 수지. 그러나 여전히 연예계 생활에 적응됐다고 느꼈던 적은 없었다고 했다. 수지는 “20년쯤 되면 그런 짬이 생기지 않을까 싶다. 연예계는 매번 새롭다”며 미소 지었다.마지막으로 수지는 14년 차 선배로서 두나에게 하고 싶은 말이 있는지 묻자 “지금 아파하는 순간들이 많겠지만 나중에 지나고 보면 그런 순간들 덕분에 네가 더 빛나고 있을 거라는 말을 해주고 싶다”며 응원했다.이세빈 기자 sebi0525@edaily.co.kr 2023.11.01 06:05
영화

[IS시선] ‘발레리나’는 왜 호불호가 갈릴까 ①

넷플릭스 영화 ‘발레리나’는 목적성이 분명한 작품이다. 사건과 사건을 잇는 촘촘한 개연성보다는 비주얼에 힘을 실었다. ‘발레리나’는 경호원 출신 옥주(전종서)가 소중한 친구 민희(박유림)를 죽음으로 몰아간 최프로(김지훈)를 쫓으며 벌어지는 이야기를 그린다. 복수라는 목표를 위해 달려 나가는 한 인물(옥주)을 잡는 데 포커스를 둔다.‘발레리나’가 지난 6일 공개된 이후 가장 많이 들은 비판은 개연성에 대한 지적일 것이다. 옥주가 왜 그렇게 민희의 복수를 하는 데 진심인지(살인 전과를 걸 만큼), 사건이 이렇게 커지는 동안 경찰은 뭘 하고 있는지, 옥주가 얼마나 대단한 경호원이기에 그 수많은 악당들이 옥주 하나를 못 잡는 건지. 옥주의 전사를 비롯해 사건을 촉발시키는 중요한 지점인 옥주와 민희 사이의 우정엔 납득되지 않는 면들이 꽤 있다.그럼에도 ‘발레리나’에 대한 호불호가 이렇게까지 극명할 일은 아니었을지 모른다. ‘발레리나’는 애초에 깊이 있게 사건을 그려내는 데 그 목적이 있지 않기 때문이다. 액션이나 감각적인 비주얼 자체가 미덕인 영화도 있는 법이고, 그게 ‘발레리나’가 그레이(이 영화에 음악감독으로 참여했다)의 뮤직비디오를 보는 것 같다는 평가를 받는 이유이자 관련 장르에 환호하는 이들의 호평을 받는 이유다. 다만 그렇게 넉넉한 시선으로 보더라도 못내 고개가 갸웃거리는 부분이 있다. 민희가 국내를 떠들썩하게 했던 ‘N번방’과 소위 ‘버닝썬 사건’이라 갈음되는 클럽 내에서의 마약(물뽕) 범죄의 피해자로 보이고 있다는 점이다.단편영화 ‘몸값’ 때부터 넷플릭스로 공개된 첫 장편영화 ‘콜’에서까지 이충현 감독은 여성을 중심에 둔 이야기를 전개해왔다. ‘발레리나’ 역시 마찬가지다. 이 감독은 “여성의 성착취에 관해서 통쾌하게 때려 부수는 느낌의 복수극을 잘 보지 못 했던 것 같다”며 “그런 작품이 영화로 눈앞에 있었으면 좋겠다고 생각했다”고 밝혔다. 즉 이충현 감독은 주로 여성을 대상으로 한 성착취 범죄에 경각심을 가지고 있으며 이를 좋은 의도로 영화 속에 담아내고 싶었다는 의미다.이것이 오히려 ‘발레리나’의 패착이 됐다. 여성을 대상으로 한 성착취 범죄라는 것은 옥주 같은 강력한 전투력을 가진 인물 하나가 불도저처럼 쳐들어가 근절할 수 있는 성질의 것이 아니다. 그 역사도 유구하고 피해자를 옭아매는 수법도 다양하다. 옥주 같은 친구가 없는(아마 대부분 없을 텐데) 수많은 (잠재적) 민희들이 ‘발레리나’를 보고 통쾌함을 느낄 것이라 생각했다면 그것은 대단한 착오다. 개연성을 포기했다시피 한 ‘발레리나’는 선량한 발레리나였던 한 인물이 어떻게 성착취 범죄에 휘말리게 됐는지, 왜 빠져나오지 못 하고 극단적 결말에까지 이르게 됐는지를 보여주지 않았다. 결과적으로 이 영화에서 성착취 범죄는 옥주가 복수를 위해 달려나가게끔 하는 신호탄 정도로 소비됐다는 인상을 주고, 그 부분이 고개를 갸우뚱하게 한다.더불어 영화에서 사용된 BDSM(구속, 훈육, 가학, 피학) 소재 역시 그다지 적절하진 못 했다. 하나의 인격체가 다른 인격체를 지배하고 통제하는 BDSM에는 분명 성착취적인 요소가 있지만, 최소한 그 씬에 있는 사람들은 상호합의의 원칙을 지킨다. ‘그레이의 50가지 그림자’ 같은 영화가 세계적으로 흥행하고 넷플릭스에서도 ‘모럴센스’ 같은 영화가 나온 마당에 BDSM 소재를 개연성 없이 범죄와 엮는 건 오히려 관련 분야를 더 범죄와 엮어들게 하는 무책임한 연출일 수 있다. 이 소재 역시 비주얼적인 임팩트를 위해 ‘발레리나’에서 소비됐다는 느낌이다. 지배자(최프로)가 마스크를 쓴다는 설정 역시 감독이 BDSM 분야에 대해 전혀 이해가 없음을 보여준다.정진영 기자 afreeca@edaily.co.kr 2023.10.16 06:00
영화

[왓IS] ‘앤트맨3’ 흥행 속 호불호는 00에 갈렸다

마블의 페이즈5 문을 여는 영화 ‘앤트맨과 와스프: 퀀텀매니아(이하 앤트맨3)’가 국내 박스오피스를 점령한 가운데, 영화에 대한 평가는 엇갈리는 모양새다.17일 영진위 영화관입장권 통합전산망에 따르면, ‘앤트맨3’는 지난 16일 9만7219명을 동원해 개봉 첫날인 15일에 이어 박스오피스 1위 자리를 지켰다. 누적 관객수는 27만 2723명이다.‘앤트맨3’ 예매 성적도 좋다. 이날 오후 2시 현재 ‘앤트맨3’ 예매율은 40.0%, 예매 관객수는 19만 3679명으로 압도적 1위를 달리고 있다. 현재 추세라면 이번 주말 누적 100만명 돌파가 가능할 것으로 보인다. 다만 흥행가도를 달리는 성적과는 다르게 관람평은 호불호가 갈리고 있다. 관객 실관람평인 CGV 에그지수에서 ‘앤트맨3’은 80%(17일 오후 2시 기준)를 기록 중이다. 오전에 80% 장벽이 깨졌다가 다소 올라갔다. 롯데시네마 평점은 8.4점, 메가박스는 7.8점에 그쳤다. 네이버 관람객 평점은 7.4점이다.관객들의 평은 영화 자체에 대한 것과 향후 마블 페이즈5를 위한 반응으로 갈리고 있다. 후속작을 기대하는 관람객들은 “추후에 나올 작품을 생각하면 가장 깔끔한 결말” “최근 마블 영화들 중 선방했다” “마블 페이즈5 이해를 위해 꼭 봐야하는 영화”라는 평가를 내놨다. 반면 '앤트맨3' 자체에 대한 평으로는 “이것 저것 많이 담았지만 헛배부른 것 같은 느낌” “등장인물들의 매력을 살짝 맛배기로 보여준거 같은 아쉬움” “페이즈5를 위해 만들어야해서 만든 영화”라는 평가를 내놨다.한편 ‘앤트맨3’는 앤트맨 ‘스캇 랭’(폴 러드)과 딸 ‘캐시’(캐스린 뉴턴)가 알 수 없는 힘에 의해 양자 영역으로 빨려들어가면서 벌어지는 이야기를 그린다. 앞으로 새롭게 결성될 어벤져스가 맞서 싸우게 될 슈퍼 빌런 정복자 캉이 본격적으로 등장하는 영화라는 점에서 관객들의 기대가 컸다.전작에 이어 폴 러드가 앤트맨을 연기했고, 조너선 메이저스, 에반젤린 릴리, 캐스린 뉴턴, 미셸 파이퍼, 마이클 더글러스 등이 출연했다. 연출은 전작 두 편에 이어 페이턴 리드 감독이 맡았다.김혜선 기자 hyeseon@edaily.co.kr 2023.02.17 14:40
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[인터뷰③] ‘재벌집’ 김도현 “최종회 호불호? 무명 길어 이조차 감사”

배우 김도현이 ‘재벌집 막내아들’ 최종회 결말을 두고 극명히 갈린 시청자들의 호불호 반응에 솔직한 생각을 드러냈다. 28일 서울 강남구 9아토엔터테인먼트 사옥에서 JTBC 드라마 ‘재벌집 막내아들’ 종영 기념 라운드 인터뷰가 진행된 가운데, 김도현이 자리해 취재진 앞에서 작품에 관한 다양한 이야기를 털어놨다. 이날 김도현은 “원작을 일부러 보지 않았다. 초면으로 나에게 이 대본이 다가왔으면 했다”고 말문을 열었다. 선입견 없이 최창제라는 인물을 받아들이고 싶었다고도 강조했다. 이어 그는 “제작진이 많은 양을 16부작 안에 담아, 보편타당한 메시지를 얼마나 잘 전달하고 싶어했는지 알기에 존중감은 변함없다”며 “평가는 시청자의 몫이니 아쉬움과 질타도 공감하고 동의한다. 한 달 반 동안 ‘재벌집’이 보여준 희로애락이 앞으로 제작될 드라마에 좋은 자양분이 되길 바란다”고 소상히 설명했다. 그러면서 “시청자들이 그만큼 작품을 사랑했기에 이런 반응이 나오는 것이라 이 또한 감사하다”고 이야기했다. 무명 시절이 길었던 만큼 이 모든 상황이 감사하다는 그는 “무댓글과 무관심을 너무 오랜 기간 겪었던 사람이라 이조차 너무 고맙다. 개인적인 바람으로 ‘2회차 정도 늘려 18부작으로 했다면 시청자의 아쉬움이 조금 덜어지지 않았을까’ 이루어질 수 없는 생각도 해 본 적이 있다”고 밝혔다. 김다은 기자 dagold@edaily.co.kr 2022.12.28 14:07
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‘작은 아씨들’ 남지현, 옳다고 믿는 일에 직진하는 불도저 [일문일답]

“어둡고 더러운 곳에서 오래 견딜 수 있냐”고 묻는 말에 한 치의 망설임 없이 “그건 자신 있다”고 답한다. 어떤 유혹, 핍박에도 흔들리지 않고 옳다고 믿는 일은 불도저로 밀어붙여 결국 해낸다. 지난 9일 종영한 tvN 토일드라마 ‘작은 아씨들’에서 오인경을 완성한 남지현이다. 어느덧 데뷔 18년 차 배우인 남지현은 ‘작은 아씨들’에서 투철한 사명감을 지닌 기자 오인경으로 활약하며 굵직한 사건의 해결에 앞장섰다. 오인경은 극 중 비리로 가득한 정란회의 실체를 누구보다 빠르게 추적하며 오직 뉴스로 진짜 정의를 드러내는 곧은 인물. 남지현은 결의로 반짝이는 인경을 다채롭게 그려내며 주말 안방극장에 때로는 심장을 쫄깃하게 하는 긴장감을 때로는 감동을 선물했다. 드라마 종영 기념 인터뷰에서 만난 남지현은 먼저 “다사다난했던 자매의 삶을 보러 와줘서 고맙다”고 시청자에게 고마움을 표했다. 그러면서 그는 실제로 인경과 인생을 살아가는 태도가 비슷하다며 “‘느리지만 확실히 일하는 타입’이라는 대사가 제일 마음에 든다. 결국 굳은 의지로 재상(엄기준 분)을 이기는 장면이 너무 좋았다”고 통쾌하게 웃었다. -종영한 소감은. “12회까지 쫓아오면서 보는 게 쉽지 않았을 텐데 끝까지 봐줘서 고맙다. 개인적으로 만족스러운 결말이다. 시청자가 어떻게 느낄지 궁금하다. 가족들도 그렇고 유난히 주변에서 많이 보고 있다는 얘기를 많이 들어 뿌듯했다. 직장인 친구들도 연락이 왔다.” -해외 반응도 좋은데. “주변에서 말해줘서 알았다. 독일에서 공부하는 친구가 있는데 독일 넷플릭스 기대작에 올라가 있다는 걸 캡처해 보냈다. 신기했다. 아는 지인도 ‘작은 아씨들’이 세계 넷플릭스 순위에 오른 걸 축하해줬다. 10위 안에 들어가 있다고 알려줘서 ‘전 세계적으로 많이 보고 있구나’ 알게 됐다.” -작품 촬영 전후 달라진 점이 있나. “인경 캐릭터가 전에 맡은 역할과 결이 다르다. 이전에는 모두의 응원과 관심 사랑을 받는 인물을 맡았다면 인경이는 그렇지 않다. 공개되면 호불호가 갈릴 것이라고 예상했다. 개인적으로 정말 즐거운 시간이었다.” -인경 캐릭터를 향한 호불호 반응이 극명히 갈리고 있는데. “세 자매 모두 호불호가 갈릴 것이라 예상했다. ‘작은 아씨들’은 6회까지 빌드업이 계속된다. 7, 8회에 드디어 인주(김고은 분)가 싱가포르로 가고 상아(엄지원 분)가 꼭대기에 있는 빌런으로 밝혀지면서 상황이 풀어 헤쳐진다. 호불호 반응에 실망하고 속상하지 않았다. 오히려 걱정됐던 건 ‘후반부엔 나서서 사건을 해결하는데 시청자가 그것마저도 못 받아들이면 어떡하지’와 같은 것이었다.” -방송 기자 역할을 위해 어떤 준비를 했나. “리포팅 장면이 몇 번 나오지 않는데 준비를 많이 했다. 실제 사회부 기자인 자문 기자가 따로 있어서 3개월가량 리포팅 수업을 받았다. 방송기자만의 발성이 따로 있었다. 주어진 시간 안에 최대한 비슷하게 하려고 최선을 다했다. 녹음 파일을 자문 기자에게 전송해서 피드백을 받아 준비했다. 자문 기자가 촬영 현장에도 직접 나와서 마이크 쥐는 법, 카메라 앞 자세, 어미를 빨리 말하면 좋다는 등 자세하게 도움을 줬다.” -극 중 인경은 방송 전 술을 마시곤 하는데 실제 남지현의 촬영 전 습관은 무엇인가. “촬영 시작 전 특별히 하는 건 없다. 신경 쓴 부분은 정보를 전달하는 대사다. 인경은 사건이 벌어지기 전에 실마리를 먼저 쫓아가고 있는 인물이다. 그러다 보니 리액션보다는 추측하고 예측하는 행동과 대사가 많다. 상황을 어떻게 잘 전달할까만 고민했다.” -김고은, 박지후와 자매 연기를 함께한 소감은. “다들 연기를 잘하는 사람들이라 찍는데 너무 재미있었다. 생각보다 모여있는 신이 많이 없어 아쉬웠다. 엄마가 돈을 가지고 가는 바람에 세 자매가 뿔뿔이 흩어지면서 인경은 인주, 인혜(박지후 분)를 따로 만난다. 워낙 잘 맞아서 셋이 많이 찍었으면 좋았겠다 싶었다. 세 자매 단톡방도 있는데 ‘이 사진 올려도 될까?’와 같은 대화가 오간다.” -세 자매의 관계를 어떻게 이해하고 연기했나. “인주, 인경이 좀 더 현실 자매이고 중요한 순간에 서로가 최우선인 관계다. 인혜는 조금 다르다. 나이 차이도 크게 난다. 거의 자식이다. 부모가 책임감 넘치지 않았기에 두 언니가 막내에게 가난의 아픔을 겪게 하고 싶지 않았을 것이다. 관계성이 이해가 잘 됐다. 셋 다 가족을 너무 사랑한다. 세 자매가 위기 상황에서 가족으로 돌아가는 모습이 좋았다.” -인경이 재상과 가장 많이 부딪히는데. “무섭다기보다 너무 재미있었다. 재상과 사람과 싸우려고 맞붙는 것보다 서로 가지고 있는 가치관, 입장 차이 때문에 논리로 싸우는 장면이 많았다. 실제로 엄기준 선배는 박재상과 비슷한 점이 털끝만큼도 없다.” -개인적으로 가장 재미있는 장면은 어디였나. “10회 속 인경이 재상을 이기는 장면이다. 복도에서 그를 마주쳤을 때가 가장 좋았다. 재상이랑 인경이가 처음으로 대면하는 신에서는 인경이가 속수무책으로 당한다. 해당 회차에서는 완전히 뒤바뀐다. 둘의 위치를 바꾸어 놓은 장면이라 좋아한다. ‘느리지만 확실히 일하는 타입이다’는 좋아하는 대사도 나온다.” -푸른 난초는 실제 꽃이었나. “실제 난초까지 만들었는지는 모르겠다. 푸른 색깔을 손수 칠한 것이다. 푸른색이 화면만큼 선명하게 나왔다. 실제로 보면 예뻤다. 현장에서도 소중하게 다뤘고 향기는 나지 않았다. 정성의 향기는 났다.” -700억이 실제로 똑같이 주어진다면 남지현은 어떻게 할 것 같나. “어떻게 그 돈이 생겼느냐가 중요할 것 같다. 원하는 걸 해도 남을만한 돈이다. 규모가 체감이 안 된다. 어떻게 할지 몰라서 망설이는 시간이 길지 않을까 싶다. 집을 사야겠다는 인경의 소망은 내 꿈과 비슷하다. 실제로 현실적인 부분밖에 생각을 못 하는 편이다.” -강훈과의 연기 호흡은 어땠나. “잘 어울렸다고 생각한다. 강훈이 종호에 잘 어울렸다. 종호는 어려운 캐릭터다. 표현은 거침없이 하지만 부담스럽지 않아야 하고 다정하지만 느끼하지 않아야 하는, 곁에 계속 있어야 하는 존재다. 처음 미팅할 때 대본을 같이 읽으며 좋은 느낌이 났다.” -종호에 대한 인경의 마음은 어떤 것인가. “인경은 돈에 비협조적인 인물이다. 돈의 중요성은 알지만 지지 않겠다 결심한다. 종호는 상황적으로 반대편에 있는 캐릭터다. 종호에 대한 열등감이 있지만 솔직하게 드러낼 수 없는 감정이다. 다만 종호와 함께 여러 사건을 겪으면서 마음이 변한다. 종호가 인경이가 듣고 싶은 말은 다 한다. 그때부터 흔들린다. 전쟁 같은 삶을 사는 인경이에게 평화와 같은 안정감을 주는 사람이다.” -오인경과의 싱크로율은 어느 정도 되나. “인경 자체가 캐릭터가 뚜렷하고 대본을 보면 현실에 살아있을 것 같다. 인생을 살아가는 태도가 나랑 비슷했다. 방송이 나가고 대학교 친구가 ‘너무 재미있게 보고 있다’고 연락을 하면서 ‘인경이 그냥 너다’고 말했다. 어떤 부분이 나였냐고 물어보니 ‘옳지 않다고 생각하는 일에 화까지는 아니지만 짚고 넘어가는 게 다큐멘터리같이 너’라고 했다. 놀랬다.” -인경을 제외했을 때 가장 매력적인 캐릭터는 누구인가. “매력적인 캐릭터는 많다. 한번 해보고 싶은 캐릭터는 도일(위하준 분)이다. 아슬아슬하게 줄타기하며 헷갈리게 하는 인물도 해보고 싶다.” -반대로 이해가 안 가는 캐릭터를 꼽는다면. “작품 통틀어 없었다. 우리 드라마 캐릭터의 특징은 모두 입체적인 인물이라는 것이다.” -악역은 도전한 적이 없는데. “악역도 해보고 싶다. 슈퍼 파워를 가지고 있는 주인공을 맡던 로맨스든 스릴러든 다 하고 싶다. 부담되고 망설여지는 건 없다. 아직 악역 섭외가 안 들어왔지만 이번에 인경을 보여줬으니 오지 않을까 싶다.” -꾸준히 작품 활동을 이어오는 원동력은 무엇인가. “지나보니 많은 작품을 했다. 거의 1년에 하나씩 했다. 대학 졸업 전에는 학업과 일을 병행해서 작품을 많이 했다는 생각을 못 했다. 그러다 보니 작품이 쌓였다. 2년 전에 졸업했는데 처음으로 한 가지 일에 집중할 수 있는 환경이 됐다. 충분히 고민할 수 있는 시간도 많이 주어졌다. 에너지도 넘치고 호기심이 더 많이 일어나면서 의욕도 많아지고 있다.” -어느덧 데뷔 18년 차 인데 작품을 보는 기준이 따로 있나. “뚜렷하게 없어서 다양하게 할 수 있다는 장점이 있다. 방향성을 가지고 움직인다기보다 구체적이지 않은 목표로 움직인다. 역할을 고를 때도 계획보다 현재 가장 잘할 수 있는 것, 좀 더 다른 모습을 보여줄 수 있는 걸 고민한다. 장르, 역할에 있어 두렵다고 생각하는 건 없다. 어떤 형식이든 신경 쓰지 않고 대본이 좋으면 한다.” -작은 아씨들이 남지현에게는 어떤 작품으로 남을 것 같나. “매일매일이 도전이자 신나는 하루로 기억될 것이다. 배우 생활을 하며 이런 촬영 현장을 몇 번이나 더 만날 수 있을지 모를 만큼이었다. 앞으로 한 두 번 더 만나면 좋은 것이라고 생각한다. 어떤 부분이든 최고의 작품이었다.” -앞으로도 걸어갈 길이 많을 텐데 어떤 배우로 대중에게 각인되고 싶나. “특별한 누군가로 기억되고 싶진 않다. 나를 떠올리며 각자의 머릿속에 있는 내가 그냥 남아있었으면 좋겠다. 공통된 이미지로 각인되기보다 사람에 따라 다르게 각인됐으면 한다.” -팬미팅도 앞두고 있는데. “팬미팅이 벌써 두 번째다. 너무 신난다. 내 아이디어를 바탕으로 만들어진다. 직접 기획한 컨셉부터 콘텐츠, 영상, 포스터 이미지 등 다 회사에서 반영했다. 사회자 없이 혼자 팬미팅도 진행한다. 좋아하는 사람들이 가득한 공간에서 하는 것이니 부담도 안 되고 어떻게 더 재미있게 하지라는 생각으로 한다. 열심히 만들고 있다. ” -시청자에게 하고 싶은 말이 있다면. “다사다난했던 자매의 삶을 보러 와줘서 고맙다. 후반을 알고 봐서 우리는 덜 힘들었는지 모르겠는데 시청자는 더 힘들었을 것이다. 결말을 알고 정주행을 다시 하면 새롭게 보이는 장면이 많을 것이다. 여러 번 N차 주행하는 드라마로 남겨지면 좋겠다.” 김다은 기자 dagold@edaily.co.kr 2022.10.10 08:00
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‘유미의 세포들2’ 감독X작가 “김고은 추앙해, 시즌3 티모시 샬라메 정도 와야”[일문일답]

‘유미의 세포들2’을 만든 이상엽 감독, 송재정 작가, 김경란 작가는 한목소리로 팬심으로 만든 드라마에 함께 울고 웃었다는 반응을 보였다. 지난 22일 종영한 티빙 오리지널 시리즈 ‘유미의 세포들 시즌2’(‘유미의 세포들2’)는 달콤 쌉싸름한 로맨스에 현실 공감, 웃음까지 다채로운 즐거움으로 무장하며 국내외에서 뜨거운 인기를 견인했다. 드라마는 시즌1부터 주인공 김유미(김고은 분)의 사랑 이야기와 일상적인 소재를 세포 이야기로 풀어가는 기발한 상상력, 드라마 최초로 실사와 3D 애니메이션을 결합한 포맷으로 동명의 웹툰 원작 ‘유미의 세포들’의 묘미를 살린 연출을 선보이며 차별화된 재미를 선사했다. 그 중심에는 드라마의 메가폰을 잡은 이상엽 감독과 대본의 말맛을 살린 송재정 작가, 김경란 작가가 있다. -시즌2를 마무리한 소감은. (이상엽 감독) “팬심으로 만든 드라마다. 사랑을 많이 받았다. 아쉬움도 있지만 결과에 만족한다.” (송재정 작가) “행복하게 작품을 봤다. 애니메이션, 배우, 연출이 다 잘 이루어져서 더할 나위 없이 행복했다.” (김경란 작가) “애니메이션도 생각보다 퀄리티 있게 나왔다. 시청자 입장에서 푹 빠졌다.” -‘유미의 세포들2’에서 대본 집필과 크리에이터 역할을 모두 담당했는데. (송재정 작가) “한 회당 에피소드가 2, 3개가 있었다. 우리나라에서 크리에이터가 확립된 역할이 아니다. 원작자를 만나고 편성을 논의하고 시즌을 나눠 기획안을 쓰는 것 등을 직접 했다. 대본의 톤을 결정했고 중간에는 집필도 해서 혼란이 있었다. 다음번에 한다면 역할 분할을 잘해야겠다고 여겼다.” -원작의 스토리와 다른 에피소드가 종종 그려졌는데. (송재정 작가) “시즌1과 시즌2 컨셉을 다르게 잡았다. 시즌1은 원작의 이미지를 충실하게 만드는 데 집중했다. 바비에 대한 호불호가 심해서 시즌2는 시즌1과 동일하게 가면 (시청자가) 지루해할 것 같았다. 순록이 팬들에게 미안하지만 그의 에피소드를 바비에게 줬다. 원작 이동건 작가의 창의적인 포인트를 최대한 살리고 싶었다. 그게 순록이 연애사에 많이 있었다. 시즌3 제작이 명확하지 않은 상태였기에 에피소드가 아까워서 그랬다.” -원작 이동건 작가의 피드백도 있었나. (송재정 작가) “이동건 작가는 전적으로 작품을 우리에게 맡겼다. 이야기의 결이 달라진 것은 드라마 제작 전 양해를 구했다. 주로 바비에 관한 이야기였다. 먼저 바비와 이다의 삼각관계를 삭제해도 되는지를 물어봤다. 또 바비와 유미의 결말을 각색 해도 되겠냐고 물어봤다. 이동건 작가가 ‘아무 상관이 없다. 마음껏 해달라’고 했다. 중간에 피드백도 줬다. 이 작가가 안대용 세포와 바비를 연기한 박진영의 연기를 좋아했다.” -티빙 드라마 유료가입기여자수 1위 기록, 글로벌 시장에서도 호평을 받았는데. (김경란 작가) “많은 호평을 받아 좋다. 시즌1보다는 시즌2 반응이 더 와 닿았다. 스스로 애니메이션을 만들면서 ‘해외에서도 좋아할 것 같다’고 여겼다.” (이상엽 감독) “개인의 이야기이지만 보편적인 이야기다. 나이, 세대, 성별, 국적을 떠나서 누구나 사랑하는 사람을 만나 설레기도 하고 사랑한다. 이를 새로운 방식으로 담아내서 이런 결과가 나왔지 않았나 싶다.” -바비 세포, 안대용 세포, 욕 세포 등 뉴페이스 세포들의 활약이 돋보였는데. (이상엽 감독) “다른 세포들에 비해 안대용 세포를 만드는 게 훨씬 더 어려운 작업이었다. 애니 팀이 고생을 많이 했다. 근육질의 슈퍼 히어로 느낌을 최대한 리얼하게 살리고자 했다. 티빙에서 그대로 욕을 내보내도 된다고 해서 욕 세포도 그대로 욕설을 내뱉게 했다. 욕 세포 역의 이슬 성우 욕은 절반이 애드리브다. 모니터 앞에서 웃다가 NG가 날 뻔했다. OTT여서 가능한 좋은 점이었다.” -애니메이션과 실사의 연결성, 자연스러운 감정 흐름 연출을 위해 노력한 점은. (이상엽 감독) “애니메이션 팀은 촬영 전에 먼저 작업을 했다. 중간에 다시 수정해야 하는 경우도 많았다. 애니 팀과 커뮤니케이션을 많이 했다. 시즌1보다 시즌2 작업이 많았다. 세포의 종류도 늘어나서 다이내믹한 작업을 많이 했다.” -김고은(김유미 역)과 박진영(유바비 역)의 연기는 어떻게 봤나. (송재정 작가) “너무 놀랄 정도로 연기를 잘했다. 여러 번 울었다. 두 사람이 헤어지는 카페 신은 ‘내가 이렇게까지 애절하게 대본을 썼나?’ 싶을 정도로 멜로 부분을 잘 살렸다.” (이상엽 감독) “카페 신은 당시 태풍이 많이 와서 실내에서 촬영했다. 조명 준비를 하고 있는데 두 배우 모두 눈물을 글썽였다. 배우들에게 감정을 좀 내려놓으라고 했다. 테이크도 많이 안 가져갔다. 찍는 순간에 나도 감정이 많이 올라왔다.” -김고은은 ‘청룡시리즈어워즈’에서 여우주연상을 받았는데. (이상엽 감독) “워낙 쟁쟁한 작품이 많았다. 쟁쟁한 선후배들도 많아 김고은도 기대를 안 했다. 주최 측에서도 마지막까지 이야기를 안 했다. 본인도 많이 놀란 것 같다.” (송재정 작가) “작품상을 받은 것처럼 기뻤다. 김고은에게 유미를 추앙한다고 메시지를 보냈다.” -구웅파와 바비파의 대립이 현실에서도 뜨거운데. (김경란 작가) “구웅파와 바비파가 더 격렬히 싸우길 원했다. 애초에 유미를 비롯한 이들의 삼각관계에 반응이 갈리면 좋겠다고 생각하며 시즌2를 제작했다. 반응이 재미있었다.” -베스트 명장면을 꼽는다면. (송재정 작가) “ 세포들 없이 배우들끼리 열연을 펼친 아파트 청혼 신과 7회다.” (김경란 작가) “카페에서의 유미와 바비의 이별 신을 꼽겠다.” (이상엽 감독) “바비와 유미의 공항 신이다.” -결국 ‘유미 삶의 주인공은 유미다’는 메시지를 던지는데. (이상엽 감독) “유미의 성장과 삶을 지키는 이야기로 끝맺음 해야 하는 게 맞다고 여겼다. 앞으로 유미가 어떻게 살지 모르겠지만 힘든 상황에서도 ‘너는 잘살고 있고, 잘 살 수 있어. 잘하고 있다’는 격려를 해주고 싶었다. 나를 포함한 시청자도 스스로 그런 메시지를 줬으면 했다.” -드라마를 통해 전하고 싶은 의미와 의의는 무엇이었나. (송재정 작가) “드라마가 품어지는 장르의 범위를 넓혔다. 애니메이션도 드라마의 범주에 넣을 수 있다는 것을 잘 보여준 것 같다. 작가로서 각색의 적정선을 많이 고민하며 배운 드라마였다.” (이상엽 감독) “이야기를 전달하는 새로운 방식을 보여줬다. 나와 같은 크리에이터들에게 자극을 줄 수 있으면 좋겠다.” -시즌3 제작 계획이 있나. (송재정 작가) “확정적으로 말할 수 없다. 만약 시즌3을 제작한다면 순록이에게 더 많은 변주가 필요하지 않을까 싶다. 캐릭터 일관성을 유지하되 에피소드에는 많은 변주를 줘 다른 관계성을 보여주고 싶다.” (이상엽 감독) “지금 계획 중인 건 특별히 없다. 시즌2에 등장하는 순록이는 대역으로 준비했다. 시즌3은 ‘티모시 샬라메 정도 와야 할 수 있을 것 같다’고 우리끼리 이야기했다.” 김다은 인턴기자 2022.07.28 14:50
드라마

‘안나수마나라’ 김성윤 “배우 총출동한 커튼콜 인기는 기대 안했는데”[일문일답]

지난 6일 넷플릭스가 전세계 공개한 6부작 ‘안나라수마나라’는 타이틀처럼 요상한 시리즈다. 영화 ‘라라랜드’처럼 뮤직 드라마의 형식이지만 그렇다고 완전히 뮤지컬 드라마도 아니다. 장르가 특이하다 보니 호불호가 나뉠 수 있어 대박나는 흥행은 선뜻 꿈꾸지 않았다. 하지만 공개 이틀 만에 글로벌 스트리밍 톱10에 진입, 전 세계 4위까지 상승했다. 춤과 노래가 작품에 필수로 들어가는 인도에서는 1위에 올랐다. 이는 분명 타국의 시청자들도 우리와 같은 공감대를 형성했다는 것이다. 연출자 김성윤 감독은 “월드 랭킹은 와 닿지도 않는다. 실감이 안 난다”며 얼떨떨했다. -월드 랭킹 순위에 진입했는데. “기사로 난 걸 스태프가 보내줘 알았다. 공개 전에 순위 가는 거 아니냐 그런 얘길 했었는데 외부 반응을 들은 거는 처음이다. 넷플릭스에서는 ‘고생했어요’, ‘마술을 믿습니다’와 같은 얘기들만 해서 와 닿지 않는다.” -국내에서 뮤지컬 드라마가 많지 않아 참고할 작품이 부족했을 것 같다. 연출하면서 어려움이 있었다면. “음악, 뮤지컬 드라마라 생각했다면 ‘위대한 쇼맨’, ‘라라랜드’의 군무나 신나는 노래를 넣었을 거다. 이 작품에서 음악은 아이(최성은 분)의 독백이나 내레이션을 대체하는 장치 혹은 감정신을 전달하기 위해 차용한 것이다. 프리 프로덕션 단계에서 노래에 감정을 실으면 장면이 극대화할 수 있을 것 같아 차용했을 뿐이다.” -모든 회차를 공개하는 것도 새로운 경험이었을 텐데. “한꺼번에 오픈은 새로운 경험이다. 그 전에는 절반 정도 찍거나 2/3 정도 찍고 (방송에) 들어갔는데 반응이 좋은지 몰랐다. 그래서 작가가 시청자 반응을 보고 엔딩을 수정하는 등 피드백이 있었다. 지금은 실제 이게 얼마나 반응이 오는지 모르겠다. 방송사 드라마는 13회쯤 가면 생방송으로 촬영하게 돼 엔딩에 대한 아쉬움이 있었다. 넷플릭스는 대본 자체부터 엔딩 회의까지 마치고 들어가 스트레스가 없었고 엔딩에 힘을 실을 수 있었다.” -원작을 훼손하지 않고 영상화하는 작업은 어땠나. “판권 구매 후 하일권 작가와 여러 번 회의했다. 어떤 신들은 이미 웹툰에서 영상화된 것처럼 완성돼 최대한 비주얼라이즈(시각화)가 가능한지 검토했다. 오프닝 신이나 ‘아스팔트의 저주’ 신은 상상에서 시작해 프리비주얼 회의를 많이 했다. 회의 때는 작가, 음악, 안무 감독 등 다 같이 회의를 했다. 나도 신선했지만 모두에게 신선한 경험이었는데 그만큼 힘듦이었다. 특히 음악 신은 대본에 없어서 시각화하는 게 숙제였다.” -인기 웹툰을 원작으로 하는 부담감은 없었나. “‘안나라수마나라’는 ‘이태원 클라쓰’ 보다 전에 하려던 작품이었다. ‘이태원 클라쓰’는 제안을 받아 연출한 작품이다. 결은 다른데 공교롭게 연속으로 웹툰 원작을 만들었다. 전작에서 배우가 원작의 캐릭터 옷을 입으면 가공되기 마련인 것을 배웠다.” -원작의 1만원이 5만원으로 바뀌는 등 현재 시점으로 변화를 줬는데. “물가가 많이 올라 1만원으로는 쌀과 라면을 살 수 없기에 5만원으로 바꿨다. 아이의 가난이 원작에서는 배가 고파 물을 마시는 것으로 표현된다. 현실적 느낌을 주기 위해 급식으로 나온 반찬을 싸가거나 모은 돈 집세, 세금 등등 구분하며 보강을 했다. 또 잘 사는 일등이와 못사는 아이와 같이 학교에 다니는데 어떻게 현실성이 있나 모두 아이디어를 냈다. 마침 성북동에 잘 사는 집들과 재개발 주택이 같이 있고, 성곽길을 따라 걸으면 유원지인 용마랜드와 연결이 됐다. 그런 부분들을 현실적으로 잡아나갔다.” -영상화할 때 캐릭터와 공간 배경 등의 환상적 느낌을 완성하기 위해 어떤 과정을 거쳤나. “CG 팀에서 총대를 메고 사활을 걸었다. 극 중에 회전목마가 하늘을 나는데 사실 날게 할 생각은 없었다. 그런데 음악을 들은 이들이 회전목마가 날아야 할 것 같다고 했다. ‘알라딘’을 찍을 것도 아닌데 시청자들이 이질감을 느낄까 봐 걱정도 했다. CG 팀에서 회전목마 신을 도전해보고 싶다 해서 용기를 얻었다. 스태프들이 노래를 틀어가며 신들을 완성했다. 그들의 아이디어를 하나씩 빌드업시켜 완성했다. 이게 마술이구나 싶었다.” -아이유의 노래 ‘무릎’을 넣은 배경은. “동생 유이(홍정민 분)까지 노래를 부르게 할 생각은 없었다. 다만 아이의 감정을 놓치지 않고 가려면 유이가 같이 노래를 부르면 여운이 있지 않을까 생각했다. ‘무릎’은 현장에서 들었는데 너무 담백했다. 유이가 아빠와 엄마를 그리워할 수 있는 감정이 들어간 노래다. 노래를 사용하고 싶어 ‘드림하이’로 친분이 있는 아이유에게 부탁했더니 ‘그냥 쓰세요’라고 허락해 엔딩 크레디트의 스페셜 땡스 투에 이지은 이름을 넣었다.” -어떤 의도와 메시지를 가지고 결말을 작업했나. “지금 현 시대에서 사람들의 감정 중 하나가 정서적 지지의 결핍이다. 리을(지창욱 분)이 ‘당신 마술을 믿습니까’라고 얘기하는 부분에서 나를 믿어줄 수 있는 사람 한 명이면 되는 것, 아이와 일등(황인엽 분)의 믿음을 가장 표현하고 싶었다. 마술을 믿지 않던 아이가 리을을 마술로 위기에서 구출한 것이 절정 포인트라고 생각했다. 그 표현을 위해 배우, 스태프, 카메라 앵글이 다 맞춰진 상태에서 CG 없이 찍었다.” -OST가 86곡이나 되는데 이렇게 많은 곡을 만들 생각을 했나. “박성일 음악감독이 ‘나 고생했다’를 어필한 게 아닐까. 메인 곡은 12곡으로 노래가 많지는 않다. 스코어, 배경음악까지 다 실었더라. 박성일 감독에게 유명 OST 작곡가 한스 짐머를 빗대 박스 짐머라 놀렸다.” -배우들에게 노래할 때 어떤 디렉션을 줬는지, 어려워하지 않던가. “아이의 감정선이 중요해서 지창욱 보다 최성은을 먼저 캐스팅했다. 노래를 잘하는 느낌을 못 받았는데 그럼에도 불구하고 최성은이 악바리였다. 노래 연습을 엄청 했는데 늘지 않아 스트레스를 받더라. 음악 드라마를 만들 생각이었다면 아이돌이나 뮤지컬 배우를 캐스팅했다. 노래는 감정의 전달이고 노래 부를 때 표정, 근육의 움직임이 느껴지면 됐다. 황인엽은 오디션 때 노래 잘한다고 했는데 음악팀에서 다른 얘길 했다. 일등이는 캐스팅 후 노래를 만들어서 음색을 맞췄다. 아마 스트레스는 덜 받았을 거다.” -앵무새 미녀는 실제였나, 목소리는 박슬기가 맡았는데. “두 마리 앵무새(달래, 금동)를 준비해 교차로 연기를 시켰다. 배우보다 새의 컨디션이 중요해서 맞춰 촬영했다. 마지막에 새장이 넘어질 때는 더미를 사용했다. 넘어지는 장면은 100% CG다. 넷플릭스가 동물의 출연에 철저하다. 특히 이 자리를 빌려 박슬기에게 정말 감사하다. 미녀 목소리를 위해 지창욱도 테스트해봤는데 박슬기의 목소리 덕에 능청스러움이 돋보였다.” -지창욱이 마술사 캐릭터를 맡아 ‘하울의 움직이는 성’의 하울과 비교당해 부끄럽다고 하던데. “지창욱에게 꼭 전해달라. 나도 부끄럽고 민망하다. 하울을 주문한 게 아닌데, 대본을 쓰면서 롤모델 얘기를 하길래 ‘설정이 비슷하지 않아’라고 했다. 작가와 나는 그냥 뭐 하울 같지 않을까 했을 뿐이다.” -쿠키 영상과도 같은 커튼콜에 시청자 반응이 좋다. “팬서비스의 개념이다. 대본에 커튼콜이 없고 다 같이 춤춘다고만 쓰여 있다. 사실 제작비가 넘치면 안 찍으려 했다. 오프닝을 음악으로 열었으니 (음악으로) 닫아야지 해서 찍었다. 엔딩의 여운이 깨지지 않을까 봐 넣을까 말까 고민했다. 리을과 일등의 이후가 궁금한데 모두 나와서 행복을 느낌을 주니 시청자들에게 기쁘면서 슬픈 느낌을 주지 않았을까 생각한다.” 이현아 기자 lee.hyunah1@joongang.co.kr 2022.05.13 08:40
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